Ernest Borowski (@bakblivv)

Tak wiele różnych istot gnieżdżących się na pograniczach, czyli finał drugiej edycji, a pierwszej rezydencji technologiczno-twórczej projektu 𝗔𝗿𝘁 & 𝗦𝗰𝗶𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗟𝗮𝗯 odbył się w zeszłym tygodniu w Pawilonie! Instalacja, którą mogxxśmy oglądać była efektem pracy zaproszonego na rezydencję artysty wizualnego — Ernesta Borowskiego ( @bakblivv). Podczas wernisażu odbył się również performans, w którym wystąpixx: Ernest oraz Jagna Nawrocka ( @nongajaj). Cieszymy się rosnącym z roku na rok zainteresowaniem projektu i zapraszamy do odsłuchu podcastów, które znajdziecie w linku w bio! 🎧 Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego: Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych: Rozwój Sektorów Kreatywnych. Fot. @tomkoszewnik @kultura_gov_pl @crpkpl @ichbpan @pcss_psnc @psnc_future_labs #pawilonpoznan #pawilon #artandscience #rezydencja #futurelabs #pcss

W czasach narastającej polaryzacji i społecznego izolacjonizmu nie ma nic cenniejszego niż wspólne stwarzanie sensów. Myślę, że właśnie to wydarza się na wielu poziomach w tej niewielkiej, ale treściowo gęstej książeczce—dzięki wspaniałym tekstom @ktrznktrzn , @tfa_zan , @cyber_kmieciowa , @wozpau i Konrada Kopla. Jestem ogromnie wdzięczny za możliwość wymyślenia i współtworzenia tej publikacji, a teraz podzielenia się nią z Wami. To wyjątkowa rzecz, która powstała w ramach mojej ostatniej wystawy w @galeriaslendzinskich Jeżeli ktosia chciałaby otrzymać taki egzemplarz to proszę się do mnie odezwać 🐸 Dziękuję wszystkim osobom, które były częścią tego procesu 💚💚💚 Fotografie: Kamila Dąbrowska Korekta, projekt typograficzny, skład: @dawidbujno Projekt okładki: Ewa Pietruszko Druk: Partner Poligrafia

I Felt It, It Was Like Evanescence. Ernest Borowski, Arek Dec, Ryo Koike opening: Friday 7 pm. 25.04.25 Over the hills, over the glistening floodplains, stood an old house, and in this house light parted from the world. A vibe took refuge here, eerie as if dripping through transmitters outmutated from an unknown dimension. A strange warmth, a fairy tale spun with vibration overdriving the dreams of the dwellers into portals of insatiability. Decomposing artefacts from a time when legends walked the earth, or holograms from the future hallucinated by guardian intellects left behind? It is a map of the night, a map of might, a map of the unconscious reflected in a constellation of Venetian mirrors. Who is behind it all? Glow. Here the story begins and unfurls its beams. Streams of photons sink into puddles like refractive surfaces of the imagination spilling under lampshades woven from seaweed. A relief drawn out of the darkness claims a divination. A flash - a sign of passage into another state of consciousness. Perhaps it is enlightenment, perhaps hallucination, perhaps autodafe. A tilt of even a few degrees in the angle of light reveals a new species of shadow, while a flicker, if you dilate your pupils enough, appears to be an epic played out in micro-acts. Civilisation is defined by techniques of materialising light, the art of transforming a luminous moment into a metallic plasma - in the process of this transfotomutation, the order of sensation is disrupted. Cute becomes grotesque, a gleam separates the abject from the fascinating, the lustrous blurs into sadness. Metallised light becomes a surface for another world, a reflection of another tale. A concentrically diffused eternal return. Or maybe not, maybe it is pure fantasy. Therein every story ends and fades its ripples. Glow. Artists: Ernest Borowski @bakblivv Arek Dec @arekdec_ Ryo Koike @ryokoike23 Curators: Arec Dec @arekdec_ Patrick Leftwich The exhibition is part of the Cracow Art Week Krakers @cracowartweek

𖣔 Umělectvo rajských zahrad * 𖣔 Ernest Borowski představí v pátek 19. 9. v 21:15 svou performanci To Be Porous / For Levander and Nettle 𖣔 Performativní rituál o rozkládajících se tělech, kolektivním kvasu a porézním lidství. Čím vším jsme jako lidstvo vedle levadule a kopřivy? 𖣔 Ernest ve svých imerzivních kvířivých performacích ohledává témata křehkosti, blízkosti a mezidruhových vztahů. Ve své praxi propojuje digitální média, performance a materiální instalace s kritickou, zejména queer a ekofeministickou teorií. Ernest žije v polské Varšavě, vystavuje po celém Polsku a rovněž pod pseudonymem bakblivv působí jako DJ na klubové scéně. 𖣔𖣔𖣔 𖣔 The Artists of Celestial Garden 𖣔 Ernest Borowski will perform their To Be Porous / For Levander and Nettle on Friday, the 19th of September at 21:15 𖣔 A performative ritual about decaying bodies, collective fermentation and porous humanity. What are we as humanity in addition to levadulas and nettles? 𖣔 Ernest is a Warszaw-based artist and researcher whose immersive performances explore themes of fragility, proximity and interspecies relationships. Their practice combines digital media, performance and material installations with critical queer and ecofeminist theory. Ernest has exhibited and performed all over Poland and under the pseudonym bakblivv, they perform as a DJ in the club scene. @bakblivv PHOTOGRAPHY Maciej Prchal 𝓨: 𝓒𝓮𝓵𝓮𝓼𝓽𝓲𝓪𝓵 𝓖𝓪𝓻𝓭𝓮𝓷𝓼 @dfkh_x10 18–20/09 2025 #invitation #celestialgarden #artevent #performanceart #yevents #exhibition #experience #soundart #archetype #celebration #kutnahora #dfkh

“To be porous / for lavender and nettle” performance at the opening of the exhibition “I Felt It, It Was Like Evanescence” at @c_u_at_sadka with @arekdec_ @ryokoike23 as part of the @cracowartweek curators: @arekdec_ Patrick Leftwich mask and dress: @ludmila_bubanova trousers: @sakowska__ 1, 3-5 photos: @prochalmaciek 2. video: @aszadzinska

Ernest Borowski @bakblivv Performance “To be porous / for lavender and nettle” at the opening of the exhibition “I Felt It, It Was Like Evanescence” with @arekdec_ @ryokoike23 as part of the @cracowartweek costume: @ludmila_bubanova PL Nie wiem, czy jestem jeszcze osobą, czy już tylko przejściem. Moje kolana przestały zginać się zgodnie z grawitacją. Ciało stało się ostoją trzęsienia – epicentrum gromadzącym wokół siebie myśli obcych, roślinnych, przepuszczonych przez algi filtrujące kulturę. Skóra nie oddziela, lecz zaprasza. EN I don’t know if I am still a person or already just a passage. My knees have stopped bending in accordance with gravity. The body has become a haven for trembling—an epicenter gathering around itself foreign, plant-like thoughts filtered through algae that strain culture. The skin does not separate but invites. photos credits: @andrzej_frydrych

Practices of Unlearning, gaming experience and soundscape developed in Unreal Engine, 2025 In Practices of Unlearning, the world does not reveal itself—it shifts, resists, and slips through your grasp. Shadows grow roots, structures breathe, and time folds into itself. This is not a place of answers but of unraveling, where presence is an act of listening, and the landscape is never still.

Practices of Unlearning, gaming experience and soundscape developed in Unreal Engine, 2025 In Practices of Unlearning, the world does not reveal itself—it shifts, resists, and slips through your grasp. Shadows grow roots, structures breathe, and time folds into itself. This is not a place of answers but of unraveling, where presence is an act of listening, and the landscape is never still.

“Practices of unlearning / Praktyki oduczania” in @galeriaslendzinskich If we want to learn something, we know that it requires practice. It’s no different with the reverse movement, unlearning, especially when we’re talking about trying to get rid of such established habits as functioning in or thinking about the world. Ernest Borowski’s art is a practice of questioning dogmas, unsealing reality, violating the established world order based on the culture-nature dichotomy, in which man occupies a central place. It’s about entering the darkness and looking for new possibilities in it, seeing many different worlds that can coexist. The artist’s works are created from clay derived from the earth’s crust, 3D prints, electronics, computer graphics and sounds, which, entangled together, appear as assemblages of strangeness that elude categorization. Exhibition arrangement: @ela.szurpicka Curator: @dawidbujno Exhibition assembly: Piotr Żukowski, Zbigniew Zakrzewski, Krystian Ostaszewski, Tomasz “Hary” Tyszkiewicz Lectors: @uladziurdzia , @99skos , @szopanhauer , @szymonturr Graphic design: Ewa Pietruszko Promotion: Jakub Urynowicz, Kamila Dąbrowska, Kamila Byculewicz

W poniedziałkowy wieczór w @klubchmury podczas koncertu będącego częścią europejskiej trasy @zora_lucent otworzymy wrota do podróży wgłąb muzycznych eksploracji tego co nieuchwytne, ulotne, ale i tego co namacalnie i cieleśnie mierzwi się w naszych kolektywnych pragnieniach i lękach. (English description in comments) ✷ Zora Lucent (muzyka) i Elyssa Fonicello (ruch) tworzą widmowy krąg, w którym eksplorują wodne głębiny i introspektywne światy. Lucent łączy niepokojące i eteryczne przetwarzanie wokalne, śpiew chóralny i drżące elektroniczne tekstury, tworząc warstwowe pejzaże dźwiękowe pozostające w dialogu z ekspansywnym i magnetycznym ruchem Fonicello. ✷ Eszka to mistyczka z prastarej Puszczy Białowieskiej, której wokal przenika przez grube warstwy ciężkich brzmień i dźwięków, które tworzą. Używając języka snów i zmysłowości, oraz przeplatając projekcje z silnymi emocjami, Eszka nie boi się materii cienia i opowiada historie bólu i uzdrowienia. W swoim performansie muzycznym Tales of Darkness poruszają tematy traumy międzypokoleniowej, łącząc poezję, opowiadanie historii i pejzaże dźwiękowe z nagraniami terenowymi z Białowieży z utworami z jeszcze niewydanej EP-ki skin_deep projections. Koncertowi towarzyszą wizuale przygotowane przez Maję Zagórską  @maja_zagorska ✷ lila to mieszkająca w trójmieście muzyczka, której zainteresowania krążą głównie wokół improwizacji, przetwarzania dźwięku i niecodziennych technik gry na skrzypcach. w chmurach po raz pierwszy zagra swój solo materiał - będą to piosenki do tańca i do różańca w lekko eksperymentalnej otoczce. ✷ Bakblivv to muzyczny pseudonim Ernesta Borowskiego, queerowego artysty interdyscyplinarnego pochodzącego z Białegostoku. Bakblivv stosuje spekulatywne metody, aby wyobrazić sobie świat, w którym ludzie i istoty więcej-niż-ludzkie współistnieją i dzielą się swoją wiedzą i wrażliwością. Występował w klubach i na festiwalach w całej Polsce, m.in. Unsound Festival (2022), Festiwalu Lucyna (2022), czy Sanatorium Dźwięku (2023). W 2023 nakładem labelu @pointless_geometry wydał swój długogrający album „Piece of Stone”. Nieziemską scenografię na to wydarzenie przygotuje @claudeminou

Ernest Borowski ( @bakblivv) zapraszana na finał pierwszej rezydencji technologiczno-twórczej projektu Art & Science Lab! Wernisaż już jutro o godz. 18:00 Podczas wernisażu odbędzie się performans z udziałem: Jagny Nawrockiej i Ernesta Borowskiego Efektem pracy Ernesta w Pawilonie jest instalacja artystyczna, którą będzie można oglądać jeszcze do końca tego tygodnia! 26-29.09, 13:00-19:00 Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego: Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych: Rozwój Sektorów Kreatywnych. #pawilon #pawilonpoznan #rezydencja #artandscience #pcss #futurelabs #queerartist

Ernest Borowski ( @bakblivv) osobą artystyczną zaproszoną do pierwszej edycji programu rezydencyjnego 𝗔𝗿𝘁 & 𝗦𝗰𝗶𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗟𝗮𝗯! Już za tydzień 25–29 września w Pawilonie Ernest przedstawi efekt swojej pracy „Tak wiele różnych istot gnieżdżących się na pograniczach”. Ernest Borowski w swojej twórczości stosuje metody spekulatywne zarówno w tworzeniu dźwięku, jak i wizualnym storytellingu, celem wyobrażenia sobie świata, w którym istoty ludzkie i więcej niż ludzkie współistnieją i dzielą się swoją wiedzą i wrażliwością. Czego możemy nauczyć się z bagien? Czy możliwe jest lepsze zrozumienie antyproduktywności naszych własnych ciał poprzez taniec, w przeciwieństwie do czytania wyłącznie teorii? Co szumią do nas maszyny? Bawiąc się różnymi mediami, intensywnościami i teksturami, Ernest tworzy niepokojące, ale uwodzicielskie i pociągające pejzaże dźwiękowe i wizualne. ✽✽✽ Bilety: wstęp bezpłatny Wernisaż: 25.09, 18:00 Dni i godziny otwarcia instalacji: 26–29.09, 13:00–19:00 Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego: Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych: Rozwój Sektorów Kreatywnych. Identyfikacja wizualna: Laura Radzewicz #pawilon #poznan #pawilonpoznan #artandscience #pcss #futurelab